Half Nelson 是一部電影,現在正在台北光點上映。
中文片名是「我的左派老師」,或者「我的毒蟲老師」。
我很久沒看這種片了,這種非大成本大製作的片子了。
看這部片很辛苦,我沒有一口氣看完。
看一半就去睡了,睡起來再繼續。
內容大致上講一個白人老師在黑人區的中學裡教歷史,
他和黑人學生之間意外發展出的一段情誼的故事。
看完之後,整個故事裡就像沒有故事一樣。
男主角還是男主角,布魯克林區還是布魯克林區,日子還是一樣…。
它沒有給我那種散場後五分鐘的迷幻興奮,
但是,那份無助、疏離與徬徨流離的感覺,
與那種 I am supposed to do somthing 的渴望/絕望,
卻在看完之後好久都揮之不去。
沒有辦法說出他是絕望或消極的,因為他卻有讓人覺得他熱愛生命和積極的一面。
就好像片中出現的陰與陽不斷互相生出,它的確是觸及內心的好片。
讓我想起的不久一段談話的內容,「年紀愈大,心智愈容易被影響」。
有保持那種心智上的穩定還是很不容易的。
但是,又看完後,又讓人覺得似乎也沒有刻意去保持的必要。
以下是破報和ptt看到的文章:
知識分子四面楚歌的良知:《我的左派老師》
文/但唐謨
一個理想主義者,生在一個動盪的世代,可能會變成一個革命家(例如CHE);但是如果
他生在一個錯誤的世代,就可能會變成一個…毒蟲。《我的左派老師》主角是一個很典型
的知識分子,一個美國年輕白人。電影開始的時候,看到他在教室上歷史課,感覺起來還
是個蠻有sense的老師,然後看到他跑進廁所嗑藥…為什麼一個擁有社會資源、白種、男
性的美國人,會一方面選擇了一個保守穩定的工作;卻同時也在自我毀滅?
很顯然,這個這個中學老師非常痛苦,因為他一面在教歷史,但是同時也不斷地在見證,
歷史正在一次又一次地犯錯,而且永遠不知悔改。他要求學生上台報告,舉證歷史中的重
要轉折,但是學生所報告每個事件,都是關於仇恨、屠殺…在年輕中學生的學習中,改變
歷史的第一步,永遠是仇恨和對立(而不是愛)。
這部片中的社會背景非常普遍,麥可摩爾的紀錄片《科倫拜校園事件》中曾經稍微提了一
下,但是很少在主流或非主流電影中被深刻討論。就是一種普遍的貧窮下層社會:黑人和
拉丁裔的社區(沒有亞裔),單親母親工作到死,男孩入獄,居民被迫犯罪,那是一個非
常沮喪、讓人無法感覺到未來的社區。但是這部片的主角,寧可在這樣一個灰色的環境中
從事教育工作,也不願意進入另一個看起來光鮮亮麗,實質上腐敗腥臭的主流社會…他面
對著眼前的逆勢(保守的美國),卻沒有能力改變。其實他有能力改變,就是「好好讀書
,以後當總統」,但是當上總統之前,你必須先經歷一大堆骯髒醜陋的過程,顯然他也不
願意。所以,唯一的出路,就是嗑藥了…Irvine Welsh在《猜火車》中有過如此描述:(
藥物)是唯一讓你感覺到真實的東西,其他都是假的。
《我的左派老師》描寫的,就是這個年輕老師痛苦的生命。他所有的正義感,在整部片中
,只有展現在一個地方,就是抓學生考試作弊。其實我還滿同情作弊的學生(一個看起來
可憐兮兮的拉丁裔小童),我在我愚蠢的觀念中,「作弊」好像也是一種「抗爭」;但是
這件事對年輕老師卻是一個堅持,因為作弊是「欺騙」,絕對不是「抗爭」,他對這一點
非常在意。另一方面,他什麼都不在意,尤其不在意的,就是他是「左派或者是右派的身
分」,他根本不屑於討論,無聊死了。「左派」有時候變成了一種知識份子的標籤,我覺
得任何一個擁有信用卡的人,都沒有資格說自己是「左派」。這位所謂的「左派老師」非
常了解這套邏輯,他自己的老師身分,就是國家機器的一部份,但是,你又能怎麼辦呢?
當然,這部電影的精華,是Ryan Gosling。他的造型很酷,襯衫外面打了一條寬鬆的領帶
(好像有點在妥協,卻故意在妥協中叛逆),嗑藥嗑到黑眼圈,戴個墨鏡上課,嘴唇破了
,貼一個美國國旗的OK繃,我覺得他全身上下散發的,其實比較像一個龐克搖滾歌手。一
種書讀得很多、有正義感、憤世嫉俗、悲天憫人的氣質,把內心的悲痛,化成「不在意」
的灑脫。我們都知道,真正好的龐克歌手(或樂團),永遠是自我毀滅,或生命期短暫的
。Ryan Gosling對於這位知識分子的詮釋,讓我看到真的哭了出來。我去年再看過他的新
片《充氣娃娃之戀》之後,已經把他列為我最愛的男演員了。
這部片本來的中文片名是《我的毒蟲老師》,聽起來有點不堪,然後改成了《我的左派老
師》,好像比較有水準一點了。片中對於嗑藥的描述其實並不多,卻間接藉由一個知識分
子的嗑藥行為,帶出他背後的的社會困境。嗑藥除了可以得到狂喜,爽,進入幻境,另一
個功用,就是對抗這個腐敗的世界。
作者: Zarathustra8 (德州.巴黎.Tzara) 看板: movie
標題: 《Half Nelson》:將內在與外在的種種對立,以最觸及靈魂的靜默呈現
時間: Sun May 6 03:12:25 2007
http://www.wretch.cc/blog/Tzara&article_id=7916812
《Half Nelson》:將內在與外在的種種對立,以最觸及靈魂的靜默呈現
文:Tzara
或許小白兔唱片應該要找家國內電影片商合夥將這部摘用多達10首
Broken Social Scene歌曲作為電影配樂的《Half Nelson》引進台灣。
《Half Nelson》與《小太陽的願望》是2006年分佔美國獨立製作電
影大獎,成績最為耀眼的兩部作品,幾乎橫掃所有獨立獎項,同時也成
功攻佔主流電影市場。
在尚未親眼目睹這部作品之前,光耳聞這個片名就讓我直覺想起
Bebop Jazz大師Miles Davis 1951年專輯《Birdland/鳥園》裡頭的同名
歌曲。而真正看完《Half Nelson》之後,尤其是重複看了三次之後,更
讓我確定夫妻檔編劇Ryan Fleck&Anna Boden 取此片名頗有用意。片中
關於種族對立的議題、種族對抗與隔閡,不正是Miles Davis 1959鳥園
事件遭白人警察無理毆打、拘提、控訴的縮影?而關於毒品生活與自我
迷失的心理描繪,似乎也有意無意指涉著Miles Davis。
另外,有關片名的另一種連結是與摔角運動有關。其實Half-Nelson
在摔角運動中專指單臂扼頸的動作,可隱喻為一種被羈押束縛,僵持不
下,難以掙脫的窘迫狀態。據此隱喻來看本片,所謂的掙扎正如男主角
Dan無法自拔、無力、沉迷於毒品,又寄發理想與教育的矛盾生活/分裂
人格的命運;也恍如黑人女童難以擺脫的種族宿命/破碎家庭;更好似片
中無所不在所隱晦影射的社會政治、階級鬥爭等對立難解的問題。這些
有關對立、對抗與爭執的主題,小自個人命運,大自國族歷史,均可與
Half Nelson此一隱喻性頗高的片名作連結,實在相當微妙亦足以發人省
思。
《Half Nelson》主要劇情圍繞在布魯克林區的窮人區學校的白人老
師Dan Dunne,與黑人女童Drey之間所發生的友誼。劇本內角色設定充分
利用身分(師&生)、種族(黑與白)、年紀(老與少)、社會地位等對立條件
,相互依存並襯托出角色的自我迷失、外部的種族問題,與內在的矛盾
等。聽起來這似乎是相當具激烈對抗的劇本,實際上導演卻以相當低迷
而近乎平淡的口吻陳述一整個故事,毫無激烈的場面與辯論。不過,如
此和緩的口氣,其核心意念卻仍能深刻地與觀者產生共鳴,我認為這就
是導演其表現手法的高招之處。
利用Broken Social Scene的音樂精準襯扥角色的孤獨與迷失、幻滅
與虛無外,空間佈景的呈現與剪輯對照亦可快速影射角色複雜的內心世
界:例如電影甫開始Dan那破敗的房屋對比校園,便完全襯托出Dan矛盾
身分與生活。類似隱而未宣的隱喻與內斂的敘事技巧還出現在接近片尾
Dan的家庭餐會之中,兩代之間的對話可咀嚼出關於Dan的父親-所謂垮
掉的一代的人生觀,這也對比出Dan的政治理念、存在哲學等思考,甚至
解釋了何以眼前的Dan如此積極又消極,啟蒙又墮落的諸多矛盾。
許多類似看似平淡無奇的鋪陳,其實導演早已將太多想表達的意念
委於其中,他做得到提供足夠的思路與思考空間給觀眾去探究,重要的
是觀者是否能完全理解與解讀出當中的意涵。如果可以,這將是部深刻
的電影,反之,我們能看到的只是個故作姿態的沉悶故事。
其他方面,攝影部分大量運用手持搖晃的語彙,增添紀實成分與故事
的真實感。晦暗渾濁的底片色調,繁瑣的剪接,甚至刻意利用鏡位的跳接
製造衝突感。此外,在劇情章節的轉場穿插歷史事件的紀錄影片,更強化
本片與種族議題的重要關聯,這是神來之筆。
我實在相當喜歡導演與編劇對於男女主角間諸多對立面的角色設定,
也同樣喜歡作為黑格爾辯證法信徒的老師Dan,如何引導黑人學生思考與
分析自身歷史的教學方式;更欣賞片中關於人們自我矛盾與自我迷失的心
理狀態描寫。至於,男女主角之間似有若無、欲言又止的曖昧,更是讓我
推崇這相當聰明的劇本,尤其在最後一個鏡頭的結束,導演採開放式的曖
昧結尾,但我還是能確定,眼前所看見的是兩個脆弱生命的相遇,相互依
託與信賴。如此的曖昧超乎師生關係應有的情誼,但正是這種曖昧方能超
越階層、種族、性別、年齡差異。而這種挑戰觀者道德觀、信仰、人生觀
的曖昧,也正是本片最為精采之處。
無論如何,就算蛻去那些煩雜文本下的政治、宗教議題,
《Half Nelson》中對於自我迷失情境的描寫竟如此傳神,已經足夠讓我
在每個失魂落魄,自我懷疑的時候,翻閱本片作為一種自我救贖的膜拜。
《Half Nelson》確實是觸及我靈魂深處孤單的一部電影。
沒有留言:
張貼留言